ENTREVISTA COMPLETA DE ESTA REVISTA
"Si estás a punto de hacer una escena y te atropella un automóvil, la interpretarás de una manera totalmente diferente", dice Robert Pattinson entre sorbos de café y bocanadas discretas en un cigarrillo electrónico. El estudio fotográfico de Midtown donde nos hemos reunido ha sido despejado; no estaba especialmente entusiasmado con hacer una entrevista mientras la gente, incluso su propia gente, hablaba, charlaba y escuchaba lo que tenía que decir.
Estamos hablando de actuar esta tarde de noviembre, que aparentemente es uno de los muchos temas que el hombre de 33 años siente que debe tener cuidado al hablar con un periodista. “Mi experiencia con la prensa durante muchos años fue, como, un bocado de tres minutos. Entonces, si intentas hablar sobre actuar de manera seria, suenas como un imbécil”, explica. “Además, nunca se sabe; si alguien va a leerlo y no le gusta tu trabajo, de repente puedes parecer un idiota. "Estaba haciendo esto y estaba pensando en esto en ese momento". Y dice: "¡Bueno, lo que sea que esté haciendo, todavía es una mierda!".
Por lo que puedo decir, Pattinson nunca ha sido atropellado por un automóvil, no en su vida cotidiana y ciertamente no solo antes de interpretar una escena en cualquiera de las 28 películas en las que ha aparecido desde 2004. Sin embargo, según los informes, fue a otro extremos para meterse en el personaje del set de "The Lighthouse" del director Robert Eggers. En la película de terror psicológico en blanco y negro, Pattinson protagoniza junto a Willem Dafoe como un farero del siglo XIX que parece estar perdiendo la cabeza lentamente. Un artículo reciente en el New York Times mencionó que Pattinson se atragantaría y se golpearía en la cara antes de que las cámaras rodaran. Él no niega esto. "Creo que Willem dijo en esta entrevista que solo trato de ahogarme en cada escena", agrega. "¡Pero me gusta un poco eso!"
El punto, dice, es sacudir su cuerpo a un estado reactivo, actuando siendo, como dice el cliché, reaccionando. "Mi única técnica es correr hacia un acantilado y simplemente saltar de él", dice Pattinson. "A
veces ni siquiera funciona y simplemente parece que eres un loco. Pero
luego a veces detiene tu pensamiento, que es mi lugar favorito para
estar”.
"El faro" es una instancia en la que este método no convencional hizo el truco. La actuación de Pattinson ya le ha valido una nominación al Independent Spirit Award como actor principal, lo que a su vez trajo consigo una gran cantidad de comentarios adicionales, incluso la posibilidad de un Oscar.
Y Pattinson se ha comprometido con la temporada de premios, apariciones
en los medios, entrevistas del actor y recepciones de proyección, que
es lo que nos lleva a este estudio de Nueva York hoy.
El actor admite que nunca ha tenido ningún entrenamiento formal en el oficio. Al crecer en el rico barrio londinense de Barnes, su interés por el teatro se desanimó prematuramente. "Mi maestra de teatro dijo: No lo hagas. No es para ti. No audicioné para ninguna obra escolar porque estaba muy avergonzado". Pero cuando era adolescente, descubrió la Compañía local Barnes Theatre, donde trabajó detrás del escenario antes de ser elegido como bailarín cubano en una producción de "Chicos y muñecas". A medida que los miembros de la compañía mayores de 18 años o menos envejecían, Pattinson logró un papel principal en "Our Town". "Yo era la persona que era lo suficientemente alto como para interpretar a George Gibbs. . "
Más tarde, cuando era un joven actor que luchaba por llegar a Londres, Pattinson consiguió una copia del "Cómo dejar de actuar" del entrenador en jefe Harold Guskin: "El único libro de actuación que he leído". Se obsesionó con la filosofía de Guskin. que "el trabajo del actor no es crear un personaje sino responder continuamente y personalmente al texto".
Más tarde, cuando era un joven actor que luchaba por llegar a Londres, Pattinson consiguió una copia del "Cómo dejar de actuar" del entrenador en jefe Harold Guskin: "El único libro de actuación que he leído". Se obsesionó con la filosofía de Guskin. que "el trabajo del actor no es crear un personaje sino responder continuamente y personalmente al texto".
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Guskin, que contó a Glenn Close y James Gandolfini entre sus alumnos, rechazó los aspectos más rígidos y cerebrales del sistema de Stanislavsky, y favoreció un método más instintivo: "El personaje no es una imagen pintada de lo que el actor o director cree que debería ser el personaje", Escribe en la introducción del libro. “El personaje es una persona real. Y entonces, como actor, debo ser real, debo ser completamente personal, para que la audiencia vea a un humano real y respirando frente a ellos. Mi respuesta personal al texto puede ser llamada interpretación por parte de los críticos y la audiencia después de que la vean. Pero para mí, es simplemente mi respuesta al diálogo y la acción. Por eso es creíble y creativo".
En aquellos días, Pattinson vivía con su compañero actor Tom Sturridge, el hijo del director de televisión inglés Charles Sturridge y la actriz Phoebe Nicholls, y jugueteaba con Eddie Redmayne. "Todos queríamos ayudarnos unos a otros a ser buenos", recuerda Pattinson. “Entonces, pasas tres días trabajando en una cinta de audición con otro actor. Todos tienen mucha paciencia unos con otros. Supongo que eso te lleva de alguna manera a la escuela de teatro".
Encajar con una comunidad de actores fue esencial para superar esos brutales primeros días. "Por mucho que puedas alentar ese aspecto cuando fallas en las audiciones un millón de veces, no duele tanto, porque puedes pasar el rato con tus amigos después", dice Pattinson. "Todos íbamos al pub y decíamos," ¡Uf, fue un desastre! "Simplemente hace que los golpes sean un poco más suaves".
Los tres siguen siendo amigos hasta el día de hoy; Sturridge y Redmayne estuvieron presentes la noche anterior a nuestra entrevista para una proyección especial de "The Lighthouse" en el hotel Crosby Street de Nueva York. Redmayne presentó la película, mencionando que Pattinson es uno de los cinéastes más grandes que ha conocido. "Cuando conocí a Eddie, eso es lo que solíamos hacer Tom y yo todo el día", confirma Pattinson. “Fue justo cuando Criterion se estaba expandiendo. Simplemente gastaríamos todo nuestro dinero en DVD y veíamos películas todo el día durante años”.
En aquellos días, Pattinson vivía con su compañero actor Tom Sturridge, el hijo del director de televisión inglés Charles Sturridge y la actriz Phoebe Nicholls, y jugueteaba con Eddie Redmayne. "Todos queríamos ayudarnos unos a otros a ser buenos", recuerda Pattinson. “Entonces, pasas tres días trabajando en una cinta de audición con otro actor. Todos tienen mucha paciencia unos con otros. Supongo que eso te lleva de alguna manera a la escuela de teatro".
Encajar con una comunidad de actores fue esencial para superar esos brutales primeros días. "Por mucho que puedas alentar ese aspecto cuando fallas en las audiciones un millón de veces, no duele tanto, porque puedes pasar el rato con tus amigos después", dice Pattinson. "Todos íbamos al pub y decíamos," ¡Uf, fue un desastre! "Simplemente hace que los golpes sean un poco más suaves".
Los tres siguen siendo amigos hasta el día de hoy; Sturridge y Redmayne estuvieron presentes la noche anterior a nuestra entrevista para una proyección especial de "The Lighthouse" en el hotel Crosby Street de Nueva York. Redmayne presentó la película, mencionando que Pattinson es uno de los cinéastes más grandes que ha conocido. "Cuando conocí a Eddie, eso es lo que solíamos hacer Tom y yo todo el día", confirma Pattinson. “Fue justo cuando Criterion se estaba expandiendo. Simplemente gastaríamos todo nuestro dinero en DVD y veíamos películas todo el día durante años”.
Parece que lo que obtuvo de todas esas películas clásicas fue menos sobre la actuación y más sobre el gusto. Pattinson ha descubierto que es esencial trabajar con personas cuyos gustos se alineen con los suyos, y la única forma de refinar su gusto, descubrir lo que le gusta y lo que no, es absorber el trabajo de los demás. "Puedes ser increíble en algo, y si un director, editor, [y] todos los demás son una mierda, de todos modos te verás terrible", explica. "Si no confías de forma innata en la visión del director, inconscientemente estás tratando de controlarlos y simplemente estás saboteando la película. Pero si te apuntas a algo [pensando], sé que creo en este tipo, entonces puedes comprometerte con una actuación. Y es mucho más fácil comprometerse con cosas cuando confías. Esa es la única forma: saber realmente lo que te gusta. Ahora, solo trabajaré con personas de las que he visto algo y realmente me han afectado".
Por supuesto, Pattinson tiene ese lujo ahora. Interpretar al vampiro adolescente malhumorado Edward Cullen en la franquicia de "Crepúsculo" lo convirtió en una estrella de cine, un galán adolescente, un objeto de fascinación para los tabloides y la cara de Dior Homme; en otras palabras, una celebridad. El tipo de actor que, por ejemplo, es elegido como Batman. (Como es lógico, se va después de este viaje a Nueva York para la preproducción de la producción del director Matt Reeves sobre el vampiro con capa que vence en 2021).
Pero sucedió algo curioso entre "Crepúsculo" y "The Batman": Pattinson hizo un giro difícil hacia papeles más pequeños en las salas de arte desde que obtuvo el estatus de estrella de cine. Ha tomado riesgos calculados; incluso cuando las películas en sí no han tenido un gran impacto, las actuaciones de Pattinson se destacan.
Sin embargo, aquí está cosa simpática: no distingue realmente entre su versión de un vampiro adolescente enamorado, un farero psicótico y, en el caso de "El Rey" de este año, un príncipe francés del siglo XV casi caricaturesco.
"Me acerco a ellos exactamente de la misma manera en mi cabeza", insiste. Rob vió una de las películas de "Crepúsculo" en la televisión no hace mucho tiempo, y lo más probable es que una de ellas se esté transmitiendo por un canal de cable en este momento, y fue golpeado por una escena en la que su personaje le propone matrimonio a Kristen Stewart. "Yo estaba como, ¡Eso fue bastante bueno! Quiero decir, la cantidad de pensamiento que puse en esta película, puse un montón de pensamiento en ella".
Por supuesto, Pattinson tiene ese lujo ahora. Interpretar al vampiro adolescente malhumorado Edward Cullen en la franquicia de "Crepúsculo" lo convirtió en una estrella de cine, un galán adolescente, un objeto de fascinación para los tabloides y la cara de Dior Homme; en otras palabras, una celebridad. El tipo de actor que, por ejemplo, es elegido como Batman. (Como es lógico, se va después de este viaje a Nueva York para la preproducción de la producción del director Matt Reeves sobre el vampiro con capa que vence en 2021).
Pero sucedió algo curioso entre "Crepúsculo" y "The Batman": Pattinson hizo un giro difícil hacia papeles más pequeños en las salas de arte desde que obtuvo el estatus de estrella de cine. Ha tomado riesgos calculados; incluso cuando las películas en sí no han tenido un gran impacto, las actuaciones de Pattinson se destacan.
Sin embargo, aquí está cosa simpática: no distingue realmente entre su versión de un vampiro adolescente enamorado, un farero psicótico y, en el caso de "El Rey" de este año, un príncipe francés del siglo XV casi caricaturesco.
"Me acerco a ellos exactamente de la misma manera en mi cabeza", insiste. Rob vió una de las películas de "Crepúsculo" en la televisión no hace mucho tiempo, y lo más probable es que una de ellas se esté transmitiendo por un canal de cable en este momento, y fue golpeado por una escena en la que su personaje le propone matrimonio a Kristen Stewart. "Yo estaba como, ¡Eso fue bastante bueno! Quiero decir, la cantidad de pensamiento que puse en esta película, puse un montón de pensamiento en ella".
Cuando se prepara para un papel, busca la línea, el momento o la escena que realmente lo enganche. En general, será algo que lo haga reír o algo que parezca audaz o, porque se identifica a sí mismo como aún un poco inmaduro, algo que siente un poco travieso. Luego construye el personaje a partir de ahí, a partir de esa energía.
"Hasta donde puedo decir, parece que los momentos en los que eres bueno en algo son cuando puedes interesarte en lo que estás haciendo entre 'acción' y 'corte'. Hay algo que sucede en tu ojos", dice. "Si solo estás tratando de interpretar la escena, parece que no está pasando nada". Y así, si estás tratando de sacar todo lo que te interesa en tu vida en ese momento y estás tratando de descubrir formas que se conecten con ese personaje, creo que lo hace un poco más vivo".
Afuera, el cielo está nublado, la tarde se desvanece en un crepúsculo prematuro. La luz en el estudio también está disminuyendo, pero ninguno de nosotros se molesta en buscar un interruptor de luz; se nos acaba el tiempo juntos. Terminando, le pregunto a Pattinson sobre la pregunta más común que recibe de los aspirantes a actores. "Mucha gente pregunta cómo conseguir un agente", dice.
Pero eso no es lo que deberían estar buscando, dice. En su lugar, deberían estar buscando a otros recién llegados como ellos, especialmente nuevos directores que están haciendo un trabajo emocionante. "Puedes encontrar a alguien haciendo cosas en YouTube, y dices, '¡Están haciendo que las presentaciones se vean realmente bien!' Y si encuentras a esa persona justo antes que cualquier otra persona, serás esa persona con eso y... -. Y [luego] tienes una carrera después", insiste Pattinson. “Al buscar cosas inusuales, de repente te das cuenta de lo que puedes hacer. Si estás tratando de descubrir cómo actuar simplemente yendo a audiciones y otras cosas o tratando de conseguir un agente, todo el mundo te estará diciendo constantemente "no" sobre todo. Y lo que va a funcionar será algo que todo el mundo ha dicho no miles de veces".
"Hasta donde puedo decir, parece que los momentos en los que eres bueno en algo son cuando puedes interesarte en lo que estás haciendo entre 'acción' y 'corte'. Hay algo que sucede en tu ojos", dice. "Si solo estás tratando de interpretar la escena, parece que no está pasando nada". Y así, si estás tratando de sacar todo lo que te interesa en tu vida en ese momento y estás tratando de descubrir formas que se conecten con ese personaje, creo que lo hace un poco más vivo".
Afuera, el cielo está nublado, la tarde se desvanece en un crepúsculo prematuro. La luz en el estudio también está disminuyendo, pero ninguno de nosotros se molesta en buscar un interruptor de luz; se nos acaba el tiempo juntos. Terminando, le pregunto a Pattinson sobre la pregunta más común que recibe de los aspirantes a actores. "Mucha gente pregunta cómo conseguir un agente", dice.
Pero eso no es lo que deberían estar buscando, dice. En su lugar, deberían estar buscando a otros recién llegados como ellos, especialmente nuevos directores que están haciendo un trabajo emocionante. "Puedes encontrar a alguien haciendo cosas en YouTube, y dices, '¡Están haciendo que las presentaciones se vean realmente bien!' Y si encuentras a esa persona justo antes que cualquier otra persona, serás esa persona con eso y... -. Y [luego] tienes una carrera después", insiste Pattinson. “Al buscar cosas inusuales, de repente te das cuenta de lo que puedes hacer. Si estás tratando de descubrir cómo actuar simplemente yendo a audiciones y otras cosas o tratando de conseguir un agente, todo el mundo te estará diciendo constantemente "no" sobre todo. Y lo que va a funcionar será algo que todo el mundo ha dicho no miles de veces".
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