Mas excelentes CRITICAS/REVIEW al trabajo de Rob en 'La Ciudad Perdida de Z'

Orgullosas estamos de los buenos comentarios que Rob está consiguiendo con su gran actuación como HENRY COSTIN en la película "LaCiudad Perdida de Z".

DEMON-MEDIA: "Percy Fawcett recurre a la ayuda de Henry Costin (Robert Pattinson), cuyo comportamiento discreto va en paralelo con la personalidad impetuosa de Fawcett. Después de descubrir una pieza de cerámica, la pareja cree que han tropezado con una ciudad antigua, pérdida. Pattinson brilla, y no podía dejar de pensar que la película sería mejor si dedicarán más tiempo a su personaje." https://demon-media.co.uk/.../a-walk-on -el-salvaje-lado-lo-lo ... /

LETTERBOX: "pensé que la mayoría de las actuaciones fueron buenas, destacando por mucho Pattinson, que interpreta a Costin el compañero de viaje de Fawcett." https://letterboxd.com/tashamarie/film/the-lost-city-of-z/


PRECAUCION SPOILERS: "En algunos días de viaje por mar a Bolivia, Fawcett finalmente conoce a Henry Costin, un muy bueno e irreconocible Robert Pattinson de barba, un hombre que inicia de borracho no fiable pero que se convierte en el compañero de viaje más cercano y confidente durante los años de Fawcett". http://www.cautionspoilers.com/film-reviews/lost-city-z/

MOVIE CORNER: "El elenco continúa fuerte con Robert Pattinson, que sopla a su vampiro de adolescente 'Crepúsculo', ahora es un papel con el material real para actuar y dar un personaje interesante para trabajar junto a Hunnam." http: // moviecorner .com / lost-city-z

TWITTER por @nevpierce (cineasta): "ofrece un trío de excelentes actuaciones de actores que alguna vez parecieron demasiado bonitas para ser buenas: Hunnam, Miller, Pattinson. Con ésto, lo de Cronenberg y The Rover, Pattinson se ha convertido en un actor cuyas opciones espero/busco independientemente del género. Confieso, esto es una sorpresa para mí. Probablemente siempre pensé que era demasiado hermoso. Los celos son una cosa terrible..." Fuente: https://twitter.com/nevpierce/status/847761302676267011

CINEROOM: "Pattinson y Miller me impresionaron en sus actuaciones aquí. Pattinson es consistentemente entregado, gran trabajo si es el hombre principal o el de apoyo - muchas escenas fueron robadas aquí por Robert." http://www.cineroom.co.uk/th.../the-lost-city-of- Revisión de z-película

TWITTER por @Ceilidhann (MovieLover): "Me gustó mucho; Tiene algunos problemas de guión, pero la dirección es excelente por supuesto. El centro es la mejor parte en mi opinión. Grandes cosas de RPatz! " Fuente: https://twitter.com/MLDavies/status/847569027300024320

TWITTER Review por @Lisa_NGTV "Vi Ciudad Perdida de Z y fue realmente buena! Charlie Hunnam y Robert Pattinson flexionaron sus costillas de actuación. Perfomances maravillosos! " Fuente: https://twitter.com/Lisa_NGTV/status/847999635125874688

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CRITICAS/REVIEWS que mencionan sobresaliente a Rob en 'La Ciudad Perdida del Z'

THE GUARDIAN (Periódico UK): "Robert Pattinson puede estar en un papel de apoyo y casi totalmente cubierto de barba, pero es mucho más interesante de ver. En última instancia, te encuentras deseando más su personaje, mas que el aburrido de Fawcett, que fue el foco de la película".

 

LIVE FOR FILM: "La química de Charlie Hunnam con su compañero explorador Henry Costin (Robert Pattinson) se siente legítima, en gran parte gracias al esfuerzo igualmente impresionante de Pattinson - otro papel que le está ayudando a sacudirse el estigma de su actuación como un brillante vampiro en Twilight (2008)."


Reseña de twitter por @wendyide (crítico de cine): "Me encuentro intrigada en el atractivo de Robert Pattinson."

 

Revisión de twitter por @GLurkerson: "Esa barba gigante y las gafas escondieron la cara entera de Rob, pero él transmitió los sentimientos de Henry tan bien."

 

Revisión de twitter por @THEMOVIEGUVNOR (película de blogger): "ví a thelostcityofz y estoy enamorado. Película de calidad w / grandes visuales. Predicción audaz: Robert Pattinson para el mejor actor de apoyo??"

 

En Twitter Review por @ davelough123 :"la ciudad perdida de z estaba apasionante. Charlie Hunnam y Robert Pattinson lo lograron. La exploración debe ser una búsqueda adictiva." 

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Review/Crítica a 'The Lost City of Z' por LetterBoxD

Chicas del Blog: De nuevo una excelente opinión sobre el trabajo de Rob, no cabe duda que nuestro chico cada día hace mejor su trabajo.

Review por Ben Challoner

 
Voy a empezar con lo negativo y al final positivo de esta crítica porque realmente disfrute de la película en general.

Charlie Hunnam, bendiga sus pequeños calcetines de algodón. Es un chico guapo, pero el solo no puede actuar.Cada trozo del diálogo que entrega es torpe. Es como si estuviera hablando fonéticamente una lengua extranjera pero no entendiendo las palabras. He oído que este papel era originalmente de Benedict Cumberbatch pero tenía problemas de programación con el Doctor Extraño('Dr. Strange'). Creo que habría sido una opción mucho mejor, pero hey no lo fue.

La película es innecesariamente muy larga. Hay secciones bastante grandes del primer acto que están allí sólo por el bien de ella realmente. Creo que podría haber sido más atractivo si hubiera existido un mejor rendimiento inicial, pero como está, parece superfluo.

Ahora, en las cosas buenas. ¡La cinematografía es exuberante! James Gray ha sido un director del cual estoy interesado desde hace un tiempo y él realmente extiende sus alas aquí y funciona. El Amazonas realmente te ponen allí con estos pobres aventureros. Fue bastante espectacular para verlo en la pantalla grande.

La otra cosa que funcionó bien fueron las actuaciones de apoyo. Sienna Miller es maravillosa como la amorosa, comprensiva pero siempre preocupada Nina esposa de Percy. Ella realmente es una gran actriz y necesita más que hacer en la película! ¡Dénle algunos papeles principales interesantes por favor Hollywood! Tom Holland es genial como Jack el hijo desafiante pero adorador de Percy y muestra la calidad de estrella que todos vimos en la Guerra Civil! No puedo esperar para Spiderman!

El mejor desempeño en esta película sin dudas es por mucho ¡Robert Pattinson! Nunca pensé que vería el día donde podría decir que sin embargo ¡es absolutamente brillante! Poderoso, subestimado, nunca robando escena pero siempre allí en el fondo cuando la historia lo necesita. Verdaderamente esta genial!

Todo en todo esto fue un éxito para mí. La historia es interesante, la mirada es hermosa, y me mantuvo hasta el final! James Gray es para mirar.


FUENTE        VIA

Review/Crítica de la película ‘The Lost City Of Z’ por Laura & Kristin’s

Chicas del Blog RPE: Éste review lo hacen las chicas del Staff de Spunk-Ransom que ya vieron la proyección. De nuevo los mejores comentarios de la Reseña son para ROB, todas las opiniones que llevamos publicadas dicen que Rob se ha llevado la película antes que Charlie Hunnam que es el protagonista principal, leánla, les gustará lo que dice sobre nuestro chico que cada día esta más fenomenal en su trabajo. Orgullo para las ROBsesionadas.

¡Estas reseña no contiene spoilers!

REVIEW/RESEÑA de Laura:

'La ciudad perdida de Z' es una historia increíble sobre la aventura y el amor. Aventura por los descubrimientos y la perseverancia de Percy Fawcett en su búsqueda para encontrar la ciudad perdida. El amor, por ejemplo, creo o no, es una historia de amor: el amor a la aventura, el amor a los desafíos, el amor a los descubrimientos, el amor a una mujer sacrificada por su marido aventurero, el amor que encontramos en la amistad, el amor a la naturaleza, el amor a la civilización.

La película está llena de colores, llena de emociones y llena de talentos. James Gray ha hecho una película de la que se siente parte sin ni siquiera darse cuenta. Usted es parte de las aventuras de Fawcett, parte de la esperanza y la fuerza de su esposa, parte de la naturaleza y de los nativos. Incluso diría que es un testimonio de amor hacia los nativos.

El trabajo de James Gray es impresionante y tuvo éxito en hacer su película profunda así como divertida. Su dirección es impecable, así como la forma en que quiere contar la historia. Él sabe cómo filmar para dar un impacto completo de la historia de Fawcett. Usted puede ver el trabajo que puso en su película, así como el corazón que puso en ella también. Él eligió cada secuencias para sacar el máximo provecho de ella e incluso si la película es de dos horas y veinte minutos no hay NADA para cambiar o borrar. Cada segundo es importante, cada personaje y cada escenario.

 

El director de fotografía hizo un trabajo asombroso. Justin (el hermano de Kris) no podía dejar de decir lo impresionado que estaba. Todos lo fuimos. Los lugares utilizados para la filmación eran magníficos, la luz, el color y la colocación eran simplemente maravillosos. Te sientes como en el Amazonas con los aventureros, justo en el corazón de ella. Y creo que es importante tener en cuenta que esta película parece venir del corazón.

Los actores son increíbles. Todos ellos traen su talento. No soy particularmente un fan de Charlie Hunnam, pero es un actor muy talentoso para este papel. Él es Fawcett hasta un punto, él realmente retrata al explorador con talento. Tom Holland y Angus MacFadyen eran increíbles y eran personajes fuertes. Me sorprendió cómo Tom Holland demostró que podría liderar también en esta película, siendo el hijo de Fawcett tiene la misma fuerza que Hunnam para retratar a un hombre fuerte con mucha disposición y bravura.

El descubrimiento para mí era Sienna Miller, retratando a una mujer fuerte y siendo apenas una esposa y una madre maravillosa. Ella no es la mujer que se la pasa llorando y dejada por su marido explorador, no, ella es la fuerza detrás de Fawcett, la esperanza detrás de las aventuras. Las cartas y la poesía que escribe a su marido son como salvavidas y Sienna Miller retrata con tal belleza y esta completamente increíble. Ella actúa como si respirará y es tan natural que es desconcertante. Realmente quede impresionado.

Pero como usted puede saber (y sé que estoy sesgado pero tratando de explicar lo más objetivamente posible), la mejor sorpresa es Robert Pattinson. Él es el aire fresco de la película, el amigo fiel, el más divertido (no voy a echar a perderlo, pero algunas de sus líneas fueron tan hilarantes que una de esas hizo que el teatro se vuelva loco y las risas estallaron y se escucharon un buen minuto o dos). Rob retrata a Costin con gran ingenio y está realmente perdido en su personaje. Es muy raro decirlo, pero incluso si sabemos que es Rob, una vez más acaba de borrar quién es realmente para convertirse en su personaje. La forma en que camina, la forma en que habla, la forma en que mira a alguien, todo es Costin. Su cambio de cuerpo para la película se puede ver y admirar, él es realmente el actor más increíble de su generación. Él puede darte la risa y los escalofríos y todo en un minuto. Su actuación sólo se pone mejor y mejor que es simplemente maravilloso de presenciar. Su personaje es muy importante y toma todo el espacio cuando está en la pantalla, haciendo que el personaje de Hunnam sea un poco menos importante. Sólo me voló la cabeza.

La puntuación es sobre todo la naturaleza y los cantos de los indios. No hay necesidad de más, los sonidos del desierto te traen sin que te des cuenta.

Para mí, esta es una de las mejores películas de 2016. Todavía tengo mi preferencia por "La infancia de un líder", pero este es un segundo cercano. Rob impresiona con su actuación una vez más, dejándome, como un fan, sin aliento y lleno de orgullo. Tuvimos mucha suerte de ser testigos de tal belleza.

Así que realmente les aconsejo a todos que vayan a ver la película ¡tan pronto como sea lanzada en su ciudad!

* * *

REVIEW/RESEÑA de Kristin:
 

La única cosa que puedo garantizar que usted va a escuchar una y otra vez acerca de esta película es que es "Hollywood viejo". La secuencia de títulos de 'Lost City of Z' te hace sentir que esto es algo que no has visto en mucho tiempo. Es verdad.

James Gray te lleva en el viaje de Percy Fawcett para descubrir una tierra perdida mientras él trata de encontrarse a sí mismo. Como puede haber leído en la crítica de Laura, la cinematografía es impecable y vintage. El formato de 35mm es otro miembro del reparto que conjunta la historia.

Charlie Hunman realmente impresiona. Yo no había visto su trabajo anteriormente, pero he hablado con varios de sus fans en los últimos años sobre lo sólido del actor que es. Usted se alejará respetando al Sr. Hunman como una fuerza en el cine. Él te hace amarlo, odiarlo, enraizarlo para que lo vea como un padre cariñoso, un militar y un ser humano vulnerable.

Sienna Miller ha estado recibiendo muchos elogios como "la sorpresa". Este punto no se pierde en mí. Quieres envolver tus brazos alrededor de su personaje. Su optimismo eterno exhibido en lo que no podría haber sido un tiempo feliz para la familia Fawcett te hace sentir como si quisieras ser ella misma - que tú también puedes hacer cualquier cosa; Ser cualquier cosa y aún apoyar a la persona que amas a pesar de todo el sacrificio.

Robert como Henry Costin ... Estoy casi sin palabras porque tengo mucho que quiero decir pero debido a los spoilers (jajaja), no puedo. Fue el alivio de la comedia en la película. No puedo esperar a que todos vean esta pieza de él en la pantalla. Rob lleva a Costin con orgullo, con inteligencia y tranquilidad. Robert tomó mucho cuidado en el equilibrio de la seriedad de lo que tenía que ser, como un viaje hasta ahora a través de la pantalla para que usted quiera arraigarlo. Apoyó a su compañero actor, Charlie, con la misma demanda de presencia en la pantalla.

El elenco de apoyo de Tom Holland y Angus Macfadyen lo moverá por diferentes razones.

Mi única decepción es la decisión de no lanzar esta película para la disputa del Oscar a finales de 2016. Creo que con el rumor actual que rodea la película, merece ser reconocido ahora. Tal vez hay un plan mayor con la fecha de lanzamiento de 2017? 


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Crítica a 'LIFE' por la web española E-Cartelera

Con el ceño fruncido y el alma dividida entre un carpe diem maldito y una nostalgia que lo seguía allá donde fuera. Así retrata Anton Corbijn al niño que perdió a su madre, al hombre nunca dispuesto a renunciar a su libertad y al mito surgido de un carisma difícil de retratar. James Dean, el actor que alcanzase la inmortalidad con tan solo tres personajes, aún no sabe si va a ser la cara de la rebeldía, y se niega a complacer al estudio que le viera nacer, en este film sobre el conflicto entre lo que eres y lo que los demás ven, sobre las raíces, sobre la mentira y la realidad, sobre la ambición y los entresijos de un Hollywood en el que el poder estaba en manos de los estudios.

Robert Pattinson da vida en 'Life' al fotógrafo Dennis Stock, un hombre que no sabe moverse por el mundo si no es cámara en mano, que tiene un hijo al que apenas conoce y que siente en su corazón que ese actor desarrapado e incómodo al que acaba de conocer es alguien muy especial. El intérprete, que parece inmerso en una huida eterna de su papel en la saga 'Crepúsculo', se luce como nunca presentándonos a un hombre ambicioso que no duda en seguir a su intuición y al magnético Jimmy hasta su ciudad natal en Indiana. Corbijn asegura que eligió al actor porque compartía con el personaje de Dennis la necesidad de demostrar al mundo y a sí mismo que su talento es sólido, algo que los dos consiguen al convertirse en uno: el fotógrafo que se aferra con uñas y dientes a lo que quiere y a lo que cree para alcanzar su meta. Pattinson desaparece tras la silueta potente del personaje de Stock que planta cara a James Dean: El hombre, la carrera, la estrella, el mito.

La película, contada desde el punto de vista de este fotógrafo insistente, se sumerge en una lucha de titanes en la que el sorprendente equilibrio fruto del brillante papel de Pattinson, se mantiene prácticamente intacto hasta el final, cuando Dane DeHaan se apodera irremediablemente de la pantalla. El actor norteamericano, que asegura que casi rechaza el papel por miedo a no ser capaz de meterse en la piel de Dean, logra plasmar ese algo especial tan escurridizo que rodea a la persona detrás de la leyenda. El miedo a perderse en sus personajes, la soledad, la profunda añoranza y las ansias por verlo todo, por vivirlo todo, por disfrutar. También la inocencia, la grandiosidad inevitable, el ego camuflado y el Peter Pan perdido.

Todo cuidadosamente tejido en un papel que en muchos momentos logra calar en lo más hondo, te transporta a los confines de la mente de Jimmy y te hace olvidar cada detalle del actor que pudieras llevar en la mochila. Todo desaparece en pos de una historia de esas que se desvelan poco a poco y no cobran sentido hasta al final, de esas con tantas piezas que hasta que la última de ellas no está en su sitio es imposible ver la imagen de manera nítida. De esas que dicen cosas queriendo decir otras, de las que surgen de una relación digna de contemplar
 .

Volver al hogar

Era una de las cosas que Dean conservaba más cerca de su corazón en esos meses previos a su trágico final. 'Life' se centra en el último viaje que el actor realizase a su ciudad natal, justo antes del estreno de 'Al Este del Edén', en ese momento de su carrera en el que apenas se escuchaba su nombre, en el que el mandamás que hoy da nombre a los estudios Warner Bros trataba en vano de meterle en cintura y en el que Jimmy tan sólo quería hacerse con un papel que le iba como anillo al dedo en 'Rebelde sin causa'. La rebeldía que pasase a la historia del cine nacía de lo más profundo de su ser y era algo con lo que convivían todos aquellos que tuvieron la suerte de conocerle. DeHaan la proyecta en su postura, en cada pequeño gesto, en la intención, la intensidad, demostrando que el reto no le ha venido grande en ningún momento. 'Life' es una brillante película de personajes que logra plasmar esa magia inexplicable que convierte a algunos artistas en figuras inolvidables.
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Crítica a 'LIFE' de Anton Corbijn por el sitio web de España 'YoNoMeAburro'

El origen de la fotografía de James Dean en Times Square de Dennis Stock

Dane Dehaan se parece James Dean. Al menos, a lo que recuerdo del mítico actor por fotografías, más allá de sus películas. El director Anton Corbijn (Control) parece revivir su propia experiencia como fotógrafo relatando cómo Dennis Stock (Robert Pattinson) se empeñó en conseguir las fotos de un actor desconocido para publicarlas en la revista Life. De ahí el título de este, al menos, curioso biopic. Por un lado, porque descubre cómo funcionaba la agencia Magnum en los años 50, cuando el fotógrafo vivía de encargos, pero podía proponer personajes. Dennis Stock tuvo olfato y tuvo que decidir si confiar en su empeño personal (hacerle las fotos a aquel joven desconocido y algo distante) o seguir las reglas para llevarse un sueldo seguro a casa. Y, de por medio, su familia, de la que vivía alejado absorbido por su trabajo. Stock tenía 26 años y James Dean, que estaba a punto de rodar Rebelde sin causa, sólo 24. Por otro lado, porque nos explica cómo se hizo la foto más mítica de James Dean en Nueva York, con Times Square al fondo, y otras tantas en Indiana, el pueblo donde nació y creció el actor, y que poco o nada tenía que ver con la farándula y con esa imagen de chulo atormentado con chupa de cuero. Stock y Dean convivieron durante varios días sin saber que aquellas fotos formarían parte de la leyenda de ambos. Al final de la película se pueden ver las fotos reales. No es un gran filme, faltan datos, pero anima a saber un poco más sobre la persona más allá del personaje que idealizó Hollywood. Me quedo con la intención: no se ensalza el mito, al contrario, se muestra a James Dean rodeado de vacas o jugando con un chaval en el salón de su casa, se le humaniza. Por cierto, fijaros en los detalles relacionados con el toreo, como en su apartamento en Nueva York.

MAS FOTOS ICONICAS DE JAMES DEAN AQUI

Crítica a película 'LIFE' en prensa española 'FilmIn'

"Life" las fotos de un rebelde con causa,  20 de noviembre de 2015 

Más de medio siglo después de su muerte, James Dean continúa fascinando. Su corta vida y su repentina muerte son parte de la leyenda, y aunque muchos desconozcan la historia, es difícil imaginar a James Dean sin las imágenes que obtuvo Dennis Stock. Hoy llega a nuestras salas "Life", y encima 'retratada' por el responsable de "Control", "El Hombre más Buscado" y "El Americano". Anton Corbijn fue fotógrafo en los 70, realizador de vídeos musicales en los 90' y es director de cine en el nuevo milenio. Mejor, más cool, y unión más acertada, imposible vamos. A ella.

¿De qué va?
1955 fue el año en que nació Anton Corbijn, que se dio a conocer por sus retratos de estrellas musicales. Ahora, el director recupera esta fecha, la de 1955, y esta profesión, la de fotógrafo, para componer un nuevo retrato, el de un James Dean que acababa de rodar Al este del Edén, y el de Dennis Stock, el fotógrafo que lo inmortalizó para la revista LIFE.

¿Quién está detrás?
Anton Corbijn es un artista introvertido y amante de la soledad pero con una carrera profesional meteórica. Ha dirigido los videoclips más emblemáticos de U2 y Depeche Mode, entre otros (Corbijn destacó primero como fotógrafo y como director de videoclips, siendo uno de los más brillantes de su generación) y es el director de películas icónicas como "Control", "El Americano" o "El Hombre más Buscado".

¿Quién sale?
Dane DeHaan es un James Dean magnético mientras que Robert Pattinson, en su línea, nos brinda una caracterización tan sobria y creíble como rebosante de matices.

¿Qué es?
Las fotos de un rebelde con causa.

¿Qué ofrece?
"Life" no es una película biográfica para ensalzar el mito de James Dean o refutarlo. Anton Corbijn ve detrás del icono otra posibilidad, una historia sobre la amistad y el intercambio cultural. Dos artistas que se conocen: un fotógrafo de éxito y un actor rebelde en la cúspide de su grandeza y tragedia. Una extraña pareja cuya difícil relación nos dio algunas de las imágenes más icónicas de una nueva generación de jóvenes descontentos y de un nuevo tipo de estrella. "Life" es un viaje a través de los mitos cuya meta no es desembocar en una película biográfica de gran extensión tanto como embarcarse en un viaje concreto con grandes temas de fondo. En este sentido, Corbijn está menos interesado en incidir en la vida del ídolo de una nueva generación que en la creación de un mito, que destacar el papel que en la mitificación de Dean jugó el fotógrafo de LIFE, Dennis Stock. El encuentro entre estos dos jóvenes llevó a la creación de una serie de imágenes de culto (la serie "James Dean haunted Times Square" está entre las series fotográficas más reproducidas del siglo XX) sobre una estrella eterna antes de que muriera a los 24 años de edad. Propulsado por el impecable estilo formal que caracteriza a su director, tanto como al propio Dean, "Life" acaba por erigirse en el retrato más cool y estiloso ante el que seguro, incluso el propio Dean caería rendido.

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Crítica de la película 'La Infancia de un Líder' desde FILMIN

FILMIN es una plataforma de cine online que ofrece en su mayoría cine de autor, independiente, pero también algunos títulos de cine comercial, en streaming y de forma legal.

THE CHILDHOOD OF A LEADER de Brady Corbet

Sección Oficial

Significa junto a la incontestable "Son of Saul" de Laszlo Nemes, el debut más complejo y fascinante del año, también podríamos señalarla como un complemento ideal para "La Cinta Blanca" (con toques de PT Anderson y Stanley Kubrick) y por descontado, uno de los principales descubrimientos por los que seguro, recordaremos la XII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Merecedora del Premio a la Mejor Ópera Prima y Mejor Director Orizzonti en la pasada Mostra de Venecia, "The Childhood of a Leader" nos cuenta la historia de una familia norteamericana que vive en Francia con la I. Guerra Mundial recién finiquitada, incidiendo principalmente en las experiencias que vive su pequeño hijo, aquellas que precisamente llevan al resurgir de un nuevo germen para el fascismo. Estremecedor punto de partida que directamente nos lleva a un debut que se siente tan apabullante como único, que gesta una de esas experiencias cinemáticas que de por si sola justifica nuestra asistencia a un festival. Con absoluto descaro y aplastante ambición, Corbet hace suyo un título de Sartre para plasmar, de forma tan hermética como inquietante y definitivamente abrumadora, la infancia de un futuro dictador en el periodo de posguerra, así como para sugerir (que no simplemente señalar) aquellos principales motivos y factores familiares que pueden llevar a un niño a erigirse en el monstruo mundial de un futuro no tan lejano. Y es que, son muchas las virtudes que podemos atribuir a la sorprendente "The Childhood of a Leader", tanto desde su contundente dispositivo formal como desde su intrigante base conceptual y compleja estructura argumental. Y sí, miedo que da.

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Crítica sobre 'LIFE' de diversas revistas y medios de comunicación que ya vieron la película

'LIFE' tuvo su primera proyección oficial en la Berlinale y estas son algunas de las reacciones a la actuación de Rob en la película.

Por favor, tenga en cuenta que comentarios pueden contener **SPOILERS**

Gone with the Movies
"Para Robert Pattinson, su icónico fotógrafo Dennis Stock es igualmente tan impresionante como entra en el mundo de Hollywood desde el otro lado de la alfombra (y al fondo). Dennis Stock detecta tempranamente el talento de Dean, en dos horas de tiempo intenta obtener fotografías de Dean antes de entrar en fama. Fechas de entrega, la presión y cierta torpeza pronto y Pattinson expertamente se presenta en pantalla.


Little White Lies
"Robert Pattinson impresiona en este elegante drama sobre la relación entre la celebridad y los medios de comunicación."

"Una multitud intensa formada alrededor de la proyección para la prensa de la Berlinale de 'LIFE' de Anton Corbijn - tal es el atractivo de Robert Pattinson, sus fans más allá del festival que estarán encantados de conocer su rendimiento como fotógrafo de la revista LIFE, Dennis Stock eclipsa la interpretación sobrecocida de Dane DeHaan como James Dean, aunque este último es bastante conmovedor para avivar esta historia de los hombres que se ayudan entre sí para dar un salto hacia la grandeza".

"El desempeño de Pattinson es tan fresco como la camisa blanca y traje negro de su carácter que siempre lleva. Este es un camuflaje para sus propios problemas que despliega lentamente, añadiendo color y mejora de la película."

"Pattinson intensifica, permitiendo salir más su carácter interior. A medida que LIFE avanza recoge el ritmo y en el tercer acto, es una dramatización convincente de una alianza artística fascinante."


Canvas
"Stock (es un espectáculo-robado de Robert Pattinson) conoce a Dean en una fiesta de LA organizada por el director Nicholas Ray."

"Así las cosas, los elementos principales que podrían recordar son la mejor actuación de Pattinson y la escena más fina de vómito proyectil que hayas visto jamás."


Boston Herald

"Robert Pattinson está perfectamente elegido como Stock, un hombre a la deriva con una ex-esposa de un matrimonio adolescente y la culpa completa sobre el hijo que nunca ve."

MAS AQUI

Crítica sobre 'LIFE' en articulo de Revista: 'El fantasma de James Dean en la Berlinale 2015'

CRITICA HECHA POR REVISTA CINE PREMIERE MEXICO. 07 / 02 / 2015 

 

Definitivamente hoy fue un día de buena cosecha en la #berlinale2015. Aunque se exhibió fuera de la selección oficial, la última cinta de Anton Corbijn, de título Life, fue la que mejor sabor dejó en la boca de los miembros de la prensa internacional. La razón de alguna manera salta a la vista: nadie sería capaz de revelar los secretos que hay detrás de una sesión fotográfica en la manera en que puede hacerlo un fotógrafo. Corbijn rinde honores a la profesión que lo hizo famoso (entre otras cosas, es el responsable de la mítica sesión de The Joshua Tree, del grupo U2) contándonos la historia de otra sesión mítica, aquella que Dennis Stock realizó en 1955 para la revista Life y cuyo protagonista fue James Dean. Cabe decir que para entonces todavía no se estrenaba 'Al este del Eden' y por lo mismo Dean era un actor prácticamente desconocido, pero Stock vio en algo en él, algo que en alguna parte de los diálogos describe como "puro", que lo mueve a realizar esas fotos pese al escepticismo mostrado por la empresa en la que trabaja. De allí que la película, más allá de describir la relación Dean-Stock, ponga en la mesa cuestiones como el instinto, la autenticidad y la frágil línea que divide el éxito del fracaso. Dane DeHaan hace un magnífico James Dean y, Robert Pattinson hace un más que respetable Dennis Stock. Es una película (casi meta-película) más que disfrutable.

FUENTE 

Crítica de la película 'El cazador [The Rover]

crítica por el cine tv & mas

El cine ya nos tiene más o menos acostumbrados a historias post apocalípticas, en las cuales el ser humano parece volver a sus orígenes primitivos y dejar de lado la racionalidad para cambiarla por los instintos más básicos. Ejemplos hay de sobra, como la clásica serie de filmes “Mad max” de los ochenta, la magistral “La carretera” (2009) o la irregular “El libro de Eli” (2010).

La película que analizamos hoy tiene un escenario similar, pero con otros matices, conformando una cinta donde la historia es básicamente una clase de existencialismo, y donde las actuaciones son tan relevantes como el guión para contar la trama.

Luego de una crisis mundial, en un territorio semidesértico de Australia, un hombre (Guy Pearce) va por la carretera, no sabemos hacia donde. Mientras carga combustible, un grupo de delincuentes le roba el auto, su única pertenencia. En el altercado, Rey, uno de los ladrones, queda herido y el dueño del auto lo obliga a ir con él para llegar donde quienes tienen el vehículo y recuperarlo. El resto de la cinta es para el espectador, acompañar a estos dos hombres en una singular travesía por el desierto.

Guy Pearce logra un personaje oscuro, misterioso, y por lo mismo muy atractivo. Su inexpresivo rostro hace que sea imposible adivinar sus intenciones, generando en cada escena una importante cuota de suspenso. Incluso con diálogos repetitivos (hechos así de adrede), el público estará constantemente intrigado, casi al punto de la desesperación y muchas veces la escena terminará sorpresivamente. La búsqueda del auto funciona como un Macguffin (término acuñado por Hitchcock), es decir, es básicamente una excusa para contar la historia, y no sabremos hasta muy al final qué es lo que hay en el auto que es tan importante para el protagonista. Esta es una cinta donde más relevante que el qué es el cómo, en este caso, la travesía en sí misma.

El personaje de Robert Pattinson (Rey) tampoco se queda atrás, y es notable como con el paso del metraje, ambos hombres se van compenetrando, en una versión bastante singular del síndrome de Estocolmo. Además con esta cinta Pattinson logra por fin sacarse la imagen del absurdamente pálido vampiro de “Crepúsculo” para demostrar que es un gran actor.

Otro elemento que le da fuerza a “El cazador” (“The rover”) es la ambientación, tanto lo que vemos en imagen como la musicalización. El paisaje es deprimente, la cámara muestra un mundo cansado, vacío, donde parece que nada tiene mucho sentido. Todo se ve viejo, sucio y en cada plano uno se pregunta si vale la pena vivir en ese lugar. La música intensifica esta sensación, incluso en algunas partes con melodías pop que refuerzan la escena haciendo un contrasentido, como un recuerdo lejano de algo que ya no volverá y por lo tanto solo llama a la nostalgia.

Se agradece finalmente encontrar una película atípica en cartelera. Una cinta que se escapa de la narración más tradicional en cuanto a que aquí no hay héroes; de alguna forma todos son villanos, los personajes no tienen objetivos sino más bien obsesiones, y donde la ambientación y las actuaciones son los pilares de la narración; y como estos dos últimos factores están bien logrados, el resultado es una buena película.

Sin ser una obra maestra, “El cazador” es una cinta más que interesante y a la que vale la pena darle una oportunidad.

fuente 

Letterboxd: "Pattinson da una de las mejores actuaciones del año.. en The Rover'

Nuevas cosas acerca de la película "The Rover" (Australia, 2014) 

[...] 

Robert Pattinson (sí, Edward de "Crepúsculo") interpreta a Rey, el hermano herido de uno de los ladrones de coches. Es intelectualmente perezoso y demasiado necesitado. Esto significa que se une voluntariamente a Eric para seguir el coche robado y a su hermano. 

[...]

Pattinson sigue dejando sus días atrás de vampiro brillante. Él da una de las mejores actuaciones de acción que he visto durante todo el año. Él esta casi irreconocible en su retrato patético de un hombre sencillo, que no pueden poner todas las piezas juntas.

via 

Revisión de The Rover por 'Inyo Register '

'The Rover' (R) 

Reparto: Guy Pearce, Robert Pattinson 

Tengo que empezar mi crítica de este mensaje haciendo un poco de drama apocalíptico, diciendo que yo era más del tipo "Team Jacob". Ahora, tengo un punto en esta declaración ridícula! Yo no soy más que un escritor perezoso que sólo habla de lo que un actor era famoso por lo que hizo en el pasado. Así que escúchame! 

(....) 

Acerca de 'the Rover', la única verdadera gracia salvadora, como he mencionado, es sin duda la capacidad camaleónica de Pearce a ser casi irreconocible en todos los personajes que ha interpretado. Pattinson interpreta a un tonto joven, disparado y dejado por muerto, en busca de su hermano fuera de la ley en la tierra de Australia. Así la película vale la pena ver? Sí. ¿Va a comparar a grandes del género, como "El libro de Eli" o "Mad Max"? No puedo dejar de decir esto: después de ver la actuación de Pattinson en "The Rover", ahora soy "Team Robert."

fuente

Primeras Criticas de 'Maps to the Stars' desde Sitges

MAP TO THE STARS – HOLLYWOOD, TAL CUAL

8 de octubre de 2014

De qué va: Tragicómica perspectiva de la fauna de Hollywood, repleta de personajes odiosos y psiques patéticas. Un niño actor que entró en desintoxicación a los nueve años (Evan Bird). Su padre (John Cusack), un psicoterapeuta que ha hecho una fortuna vendiendo manuales de autoayuda. Una hija abrumada por su familia que entró en un psiquiátrico para ser tratada de piromanía (Mia Wasikowska). Un conductor de limusinas que quiere ser guionista y actor (Robert Pattison). Y una actriz en decadencia (Julianne Moore) que quiere filmar un remake de la película que hizo famosa a su madre abusadora.

Y qué tal: Cronenberg afirma a menudo, no sin cierto oportuno sarcasmo, que él siempre ha hecho comedias, que otra cosa es que nosotros les encontremos o no el humor. Y 'Maps to the Stars' es la película más abiertamente humorística de Cronenberg, aunque lo sin dejar de ser también grotesca y malvada, con personajes inhumanos y aterradores. De hecho, también, es posiblemente la película más reconocible de su director desde mediados de los noventa. Carece del toque de distopía cerebral que sustentaba la reciente Cosmopolis, pero es una película que odia y al mismo tiempo se compadece de sus personajes de una forma que no veíamos desde Crash. Si en aquella las personas que pululaban por la trama lo eran solo nominalmente, meros engranajes y pistones para acelerar y follar, aquí son iconos de la fábrica de los sueños a los que solo vemos expresar en voz alta frustraciones alienígenas y necesidades carentes de cualquier tipo de humanidad o empatía. El resultado de las acciones de estos robots huecos y vampiros emocionales es una película que mezcla tonos magistralmente (de la tragedia cínica al culebrón despiadado) y que esperemos que aquí sea entendida mejor que en Cannes: 'Maps to the Stars' no es una película fácil, pero su increíble reparto y la experta mano de Cronenberg merecen un reconocimiento.
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Crítica de 'Maps to the Stars' hecha por Vinicius Vieira

**INTERESANTE OPINIÓN DE UN CRITICO BRASILEÑO QUE HA VISTO LA PELÍCULA DESDE EL FESTIVAL DE CINE RIO DE JANERIO**

En la opinión del blog Vinicius Vieira ochaplin.com, 'Maps to the Stars', es una excelente película sobre un retrato deprimente de Hollywood, donde el personaje de Rob es tímido. Julianne Moore ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes 2014, es una muestra de la interpretación. Si no te importa un poco de spoiler, comprueba las siguientes impresiones.

Glamour del trastorno. En Hollywood, el pasar de una etapa a otra es relativamente poco tiempo, no es infrecuente. Tales casos se exploran cada nueva edición de un periódico sensacionalista. Lo más sorprendente, sin embargo, es nuestra sorpresa ante otra celebridad que bajó del Olimpo y demostró una normalidad, imperfecta como nuestro comportamiento. Es precisamente esta expectativa entorno a lo famosos, que pueden hacerlos más vulnerables a la infelicidad. Este contexto ha inspirado 'Maps to the Stars', la última película del director David Cronenberg ('Cosmopolis', 'la mosca'), que, en Brasil, se estrenó en el Festival de Cine de Río en 2014.

ADVERTIMOS QUE ESTA NOTA NO SOLO CONTIENE OPINIONES DEL CRITICO, SINO TAMBIÉN  *SPOILERS* (ADELANTOS SOBRE LA PELÍCULA)

Critica de 'La Mirada Indiscreta' sobre The Rover

OTRO MUERDE EL POLVO

EL CAZADOR, The Rover, 2014, 103', AUS/USA, Dir. David Michôd

Por Juan E. Tranier

La tierra y las moscas pueblan la pantalla y el espectador no puede hacer menos que sacarse el polvo de encima y espantar a los insectos que se le vienen a la cara. La sangre espesa, negra y caliente salpica y la falta de esperanza termina por dominar la totalidad de The Rover, segundo largometraje de David Michôd. Todo comienza luego de una leyenda que reza “diez años después del colapso”. El colapso al que se refiere la película es uno del orden económico, social e institucional, la caída definitiva de las barreras que separan a lo salvaje de lo civilizado, de las normas básicas de convivencia. Donde la ley del más fuerte se hace patente y la única de forma de comunicación es través de la violencia. La trama transcurre en Australia, esa porción del mundo que conserva una parte desértica importante y que para el imaginario popular todavía es agreste e indómita. Es en este lugar donde la crisis económica parece haber dejado en condición de abandono a sus habitantes (en ningún momento se brinda mayor información sobre lo que pasó en el resto del planeta), sin ninguna institución pública o gubernamental que regule o establezca parámetros mínimos de respeto y/o tolerancia entre las personas, quedando libradas a su propia suerte, en tierra de nadie, literalmente.

Eric (Guy Pierce) se detiene a un costado del camino a descansar y un grupo de forajidos en plena huida le roba su auto. Eric, enfurecido y despiadado, se lanza a la ruta acompañado de Rey (Robert Pattinson, cada vez más lejos del pretty boy de la saga Crepúsculo), el hermano de uno de los malvivientes, decidido a recuperar su vehículo. En el medio habrá cruces feroces, sangrientos y sin piedad. La trama es sencilla y lineal, símil road movie, pero con muchos puntos de contacto con Mad Max (George Miller, 1979) –aquel western futurista híper-violento donde el combustible era esencial para alimentar a esos caballos de cuatros ruedas- y con las películas de John Hillcoat (The Proposition, The Road, Lawless) y las novelas de Cormac McCarthy (Blood Meridian or the Evening Redness in the West, No Country for Old Men); es decir, westerns modernos, polvorientos y sucios, que presentan futuros no tan lejanos, distópicos y pesimistas. The Rover es una película seca, que se toma su tiempo para ir desplegando capas de sentido (si es que puede haber alguno en este lugar tan violento), que respira melancolía, pero que mantiene esos momentos arrebatados de parca y cruenta violencia. Una apuesta no tan riesgosa, pero no menos efectiva y contundente.
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La ficción apocalíptica The Rover con sesgo existencialista

En lugar de viajar en la fantasía de la ciencia ficción y concentrarse en el agotamiento de los recursos naturales por parte del hombre, la película se centra en la soledad y el potencial de las relaciones inverosímiles en situaciones límite.

Tan pronto como las primeras escenas de la nueva versión de "Mad Max" comienzan a aparecer en Internet y ahora se estrena en cines 'the Rover - The Hunt' (The Rover, David Michôd, Porchlight Films y otros, 2014) la aventura apocalíptica también dura en el interior de Australia. En un mundo devastado tras el colapso de la sociedad moderna, donde el gobierno, el orden social y las grandes corporaciones no importaban, cada uno se vuelve como puede y trata a toda costa de conseguir esos bienes básicos que solían ser desperdiciados por el desagüe: agua, comida, gas y tal vez incluso un poco de la buena voluntad de los demás. Pero, en general, este tipo de ficción suelen parar en aventuras rocambolescas con mucho movimiento, lleno de explosiones y burdas copias sin alma de este género y la narrativa que abusan de ondas lentas, que contará con el llanero solitario occidental. El director David Michôd demanda un tono más realista a la premisa del fin del mundo y se centra en el comportamiento social, para desentrañar por qué los seres humanos se convierten en verdaderos rostros del demonio de Tasmania de la adversidad. Sí, hay brutalidad en el existencialismo y la filosofía de que la existencia determina la esencia de la película y se toma literalmente. Algo para dejar Sartre y Simone de Beauvoir temblando de alegría para dar sus tesis en la pantalla grande.

No es que no haya violencia a lo largo de la proyección. Naturalmente, los productores dilapidaron en el uso de jarabe de maíz, el principal ingrediente en la composición de la sangre en los cines, y muchas personas se comprueban además de la base de una bala en la frente. Todo esto, por supuesto, en la premisa de cómo la sociedad (o lo que queda de ella) reaccionaría si no hubiera más orden y fueron un sálvese quien pueda, sin que nadie tenga que responder civilmente por sus acciones. Guy Pearce en una interpretación económica - visual que mezcla el estilo vaquero taciturno, Papá de edad que corre alrededor de una camisa de franela y pantalones cortos de sarga - aparece como un protagonista recorriendo caminos polvorientos del Outback para recuperar el automóvil robado por tres asaltantes. No es que se hiciera ninguna diferencia. Después de todo, nadie se preocupa por Nissan o Toyota. Pero sólo en la escena final, está claro que la verdadera razón de tanto apego al vehículo, cuando en realidad, bastaría entrar en un concesionario abandonado y salir conduciendo. Consumado sueño para cualquier persona, si estuvieran presentes.

Frente a él, Robert Pattinson interpreta al hermano tonto de uno de los marginados, abandonados en un incidente con una milicia y rescatado por el anti-héroe con el objetivo de ser el boleto para recuperar su coche. No hace falta mencionar el aspecto frágil del galán - aquí enfeado/horrorizado en el punto de los fans de "Twilight" - es utilizado por el cineasta hasta el límite como una manera de establecer un vínculo emocional entre los dos personajes principales. La idea es la siguiente: revelan cómo, en la soledad y en la dureza de un ambiente inhóspito, pueden surgir los lazos emocionales donde menos se espera.

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Rob el más deseado por los directores de culto

Edward Cullen ha quedado tan atrás que ya ni nos acordamos. Pattinson ha reencauzado su carrera de modo que atrae a todos los grandes cineastas del momento.

Ya no es sólo cosa de David Cronenberg. Cuando el cineasta canadiense decidió convertir a la estrella de la saga Crepúsculo en el eje de Cosmópolis, una de sus películas más radicales de los últimos años, se escucharon muchas voces de alarma. ¿La cara del ídolo adolescente era el peaje necesario para sacar adelante una propuesta tan a contracorriente? Que Cronenberg volviera a contar con él para la siguiente Maps to the Stars ya parecía recochineo. 

Pero el caso es que, en ambas ocasiones, Pattinson demostró que estaba muy capacitado para esos papeles. Su interpretación en The Rover,  el  western futurista del australiano David Michôd (Animal Kingdom) donde comparte pantalla con Guy Pearce, también le ha brindado alabanzas. Si, a sus 28 años, echamos un vistazo a la lista de próximos proyectos que acumula, tanto los más inmediatos como los futuribles, no hay ni uno que no tenga buena pinta. ¿Estamos preparados para un mundo en el que Edward Cullen ha dado paso a uno de los actores más interesantes del panorama? Más nos vale, porque ya vivimos en él.

En España todavía vamos a tardar en ver tanto Maps to the Stars como The Rover —ninguna de las dos tiene fecha de estreno actualmente—, pero en base a una reciente entrevista de Pattinson con Esquire queremos llamar la atención sobre lo interesantes que parecen las películas que vendrán después. Son los proyectos que el actor británico tiene ahora mismo en postproducción y otros en diverso grado de desarrollo, todos en colaboración con cineastas de primera categoría. Los repasamos en su probable orden de llegada.

— Queen of the Desert, de Werner Herzog. La película sobre Gertrude Bell (Nicole Kidman) que ha rodado el alemán cuenta con la presencia de uno de los mejores amigos de la arqueóloga y exploradora británica: T. E. Lawrence. Aunque puede que te suene más con el nombre de Lawrence de Arabia. ¿Y a quién fichó el director para replicar al inolvidable Peter O'Toole en el papel? En efecto, Robert Pattinson.

— Life, de Anton Corbijn. El próximo 12 de septiembre se estrena en España El hombre más buscado, la película de Corbijn que contiene una de las últimas actuaciones de Philip Seymour Hoffman, pero el realizador holandés ya está terminando su siguiente proyecto. En Life contará la historia de amistad entre el fotógrafo de la revista homónima Dennis Stock y James Dean. El icono de Hollywood de los 50 está interpretado por Dane DeHaan, mientras que el fotógrafo será... En efecto, Robert Pattinson.

— The Lost City of Z, de James Gray. El proyecto más ambicioso del director de Two Lovers y El sueño de Ellis está más cerca de hacerse realidad gracias al tirón de Benedict Cumberbatch y la producción deBrad Pitt. La ciudad perdida de Z es un libro de David Grann sobre uno de los últimos exploradores del siglo XX: el soldado británico Percy Fawcett, obsesionado con encontrar la ciudad de una vieja civilización perdida en medio del Amazonas. Fawcett condujo varias expediciones durante el primer cuarto del siglo; la última de ellas, en 1925, la inició con su hijo, pero ambos desaparecieron en la selva y nunca más se supo de ellos. Si lo más probable es que Cumberbatch termine interpretando a Fawcett, ¿quién se incorporó a la producción hace unos meses para encarnar a su hijo? En efecto, Robert Pattinson. 

— Idol's Eye, de Olivier Assayas. El francés acaba de trabajar con Kristen Stewart en Clouds of Sils Maria —una actuación muy aplaudida en Cannes— y ya ha fichado a su expareja para su próxima película. El proyecto se anunció en la pasada edición del certamen francés y todavía hay muy poca información. Se trata de un thriller policial de robos y cuenta con Robert De Niro en el reparto. Además de, en efecto, Robert Pattinson.

— Una de gángsters con Harmony Korine. Según revela el actor en la pieza de Esquire, el autor de Gummoy Spring Breakers está escribiendo el guión de una película de gángsters ambientada en Miami con un protagonista muy claro en mente. En efecto, Robert Pattinson.

— Childhood of a Leader, de Brady Corbet. La ópera prima del actor de Funny Games (2007), Martha Marcy May Marlene, Melancolía y Simon Killer retratará la juventud de un futuro dictador de la Europa de los años 30: una mezcla entre Hitler, Mussolini y otros. Corbet se encarga de escribirla y dirigirla, cuenta con Tim Roth y Juliette Binoche en el reparto y su lista de maestros es tan impresionante —de Haneke aAssayas, pasando por Von Trier— que el resultado puede ser increíble. ¿Y quién será el protagonista? En efecto, Robert Pattinson.

Por último, si te preguntas si entre tanta película con pedigrí Pattinson tiene pensado volver al núcleo duro de Hollywood, los blockbusters y las franquicias consolidadas... Esto es lo que tiene que decir: "He recibido un par de ofertas, pero con estos proyectos lo que ocurre es que si expresas algo de interés inmediatamente tienes que hacer pruebas de pantalla o lo que sea, y te obligan a firmar contratos para seis películas antes incluso de que sepas de qué va el papel. Es una locura. Y ni siquiera crecí leyendo cómics y esas cosas, así que...".

FUENTE Articulo escrito por Daniel De Partearroyo PARA CINEMANIA

Emertainment Monthly dice: "...Sorprendentemente, es Robert Pattinson, quien se roba el show.."

Emertainment Monthly : Pattinson está en evidencia entre todas las partes interesantes de The Rover

The Rover es una película oscura y violenta, creado 10 años después del colapso del sistema económico occidental. Poco movimiento, la banda sonora de la película, un montón de violencia y las características de género que sea una película del oeste tentadoramente. El centro de la historia es el personaje de Guy Pearce, Eric, perdiendo su última posesión de armas y una misión para recuperarlo. A lo largo del camino se encuentra con Rey (Robert Pattinson), que es el hermano de Henry (Scoot McNairy) que lo dejó morir. Henry también es responsable del robo de auto de Eric, que define la "pareja" extraña Pattinson y Pearce en una misión conjunta para buscar el coche. Sorprendentemente, es Robert Pattinson, quien se roba el show de ésta película. Un actor generalmente conocido por su buena apariencia que se oponen a su capacidad de actuar, da un rendimiento sin igual para cualquier cosa que haya hecho antes. Su obra de carácter sutil, muestra cómo Rey es increíble por decir lo menos. Como un acento australiano, Pattinson está en evidencia entre todas las partes interesantes de la película. Su escena más memorable de la película es oscura cuando Rey canta "Pretty Girl Rock" de Keri Hilson, es el momento que los espectadores recordarán como un punto culminante.

Es hora de seguir adelante con las bromas sobre Crepúsculo y realmente aprecio lo que el joven actor puede llevar a la mesa. Hubo destellos de "Agua para elefantes" y "Cosmópolis", pero Pattinson ha sorprendido realmente en esta película. Él está de vuelta y todo el mundo debe mirar de cerca en sus próximos movimientos de carrera. Él tiene que seguir tomando decisiones audaces y trabajando con directores talentosos de todo el mundo para olvidar su pasado como un vampiro brillante. Aunque The Rover parece una película compleja, desde el principio, con el tiempo se da a conocer un Mad Max minimalista. La película presenta personajes fascinantes y hermosos de cinematografía y convincentes, pero no está exenta de defectos. Probablemente ya no será accesible a los espectadores típicos. También es claramente un homenaje a las road movies y películas post-apocalípticas. David Michôd hizo un "splash" mayor en su última película, sin embargo Animal Kingdom es una obra impresionante. Son los pequeños momentos, como Rey cantando Keri Hilson o un derrape del coche en la carretera. Es curioso, es tensa, y es violenta. The Rover es una nueva película a partir de un nuevo director, que se debe esperar para continuar con una demanda impresionante, aunque pequeño, como director de currículo.
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Fabulosa crítica de The Rover: "Oscura. Violenta. Sin compromiso"

Oscura. Violenta. Sin compromisos

Esas tres palabras nunca han sido utilizadas para describir películas. Tanto es así, que se usa, cuando una película verdaderamente cumple la promesa de dichas palabras. No son suficientes para preparar al espectador de lo que va a ver sucesivamente. La película 'The Rover' escrita y dirigida por David Michod es oscura, es violenta e intransigente. Parte bíblica Kane y la fábula Abel, parte de ratones y hombres en el fin de la civilización, el viaje parte en el corazón de las tinieblas; 'The Rover' es lo mejor que el cine puede aportar al género de la narrativa.

The Rover es una película con madurez y sentido de cansancio del mundo que no va a funcionar bien para aquellos que se adaptan mal a las películas serias. The Rover es el tipo de película que muestra el lado feo de la violencia. La rapidez con que puede entrar en erupción sin aviso en momentos. Muchas películas sexualizan las armas y su destrucción. La película es muy consciente de esto y muestra lo peligroso que son estas armas. Las nociones en juego en la película no son las que puede encontrar en algo así como The Road Warrior (Mad Max 2). La película es más akeen a The Searchers o Apocalypse Now que una película diseñada para emocionar. Al igual que las películas, este es un estudio del carácter de un hombre, la reflexión es algo más feo de lo que estamos acostumbrados en el cine.

El silencio y los espacios entre lo que se dice se está convirtiendo en una zona enrarecida en la realización de películas. Tanto que se tardará un momento o muchos para adaptarse a la canción de cuna que The Rover canta. Se canta la mayor parte la hermosa canción de cuna en la tecla del silencio. Una vez que se permiten a sí mismos establecer el ritmo de la película, el viaje que Michod and Co. asumen, es inolvidable. La película no es pretenciosa, ni demasiado arty, hay una manera lineal muy clara y limpia en como se cuenta la historia. Aunque la narración es bastante simple, las emociones y el subtexto que puede ser aludidas son muy complejas. Esta es una película que te reta y te pide trabajar un poco más de lo que sueles hacer. Se da la vuelta al área moralmente gris a la que nos hemos acostumbrado a nuestras series de televisión. Más que nada The Rover es un ejemplo emocionante de lo alto que la barra se puede ajustar en la toma de películas de género y no tiene que ser relegado al Ghetto Blockbuster como ha sido durante tanto tiempo.

The Rover se abre con una tarjeta de título que dice:

"Esta historia tiene lugar años después de la caída."

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